"Il y a tellement de genres musicaux dans le monde arabe" - Entretien avec Coline Houssais

    L'histgeobox a invité Coline Houssais, spécialiste des cultures du monde arabe et auteure d'une très précieuse anthologie des musiques du monde arabe (Le mot et le reste, 2020), à nous faire découvrir la richesse des musiques de cet espace. Retrouvez à la fin de cet article une playlist permettant de (re)découvrir la diversité des styles. En complément à cet entretien, Coline nous donne des explications sur une chanson de 1967 de Fayrouz permettant de comprendre l'histoire du conflit israélo-palestinien 

 

Coline Houssais

  Pour ce livre, vous avez fait le choix du pluriel en parlant des musiques du monde arabe, pourquoi cela ?

Car il y a tellement de genres musicaux dans le monde arabe (c’est à dire la région qui s’étend au sud et à l’est de la Méditerranée, entre l’Atlantique et l’Océan Indien, du Maroc à l’ouest au Sultanat d’Oman à l’est, et de la Syrie au nord au Soudan au sud) qu’on ne peut parler de musique au singulier. Les différences peuvent être dans la langue utilisée (arabe, berbère, kabyle, kurde, assyrien, anglais, français…), dans les instruments, les rythmes, les mélodies, mais aussi la culture et le milieu social des gens qui produisent et écoutent ces musiques. D’ailleurs le terme « monde arabe » est utilisé ici par commodité : il recouvre un ensemble humain très varié, fait de multiples migrations et de peuples différents (berbères, kurdes, arabes, mais aussi populations européennes, originaires d’Afrique sub-saharienne ou plus récemment du sous-continent indien), qui se sont mélangés ou ont du moins fait dialoguer leurs musiques.

 

2.     Comment expliquer la place de l’Égypte dans les musiques arabes du XXe siècle ?

L’Égypte est l’un des premiers pays à être indépendant et à développer sa propre industrie musicale. Le Caire et Alexandrie sont également au début du XXe siècle des villes de premier plan dans la région, des carrefours culturels et commerciaux où se retrouvent artistes et marchands égyptiens bien évidemment, mais aussi Levantins et Européens (notamment des immigrés grecs et italiens). C’est là que se développe l’industrie du disque et du cinéma, musique et grand écran étant étroitement liés jusqu’aux années 1960 avec un très grand nombre de films chantants où apparaissent les plus grandes stars de l’époque. La radio aussi, plus particulièrement sous Nasser, impose l’Égypte comme une figure culturelle de premier plan avec des émetteurs installés dans toute la région qui permettent de diffuser ses stations…et donc ses artistes. Jusqu’à la fin du XXe siècle l’Égypte est la capitale de l’industrie musicale arabe : on y vient de toute la région enregistrer, faire carrière, en chantant souvent en égyptien et selon le style local. 

Oum Kalthoum en compagnie du compositeur Mohamed al-Mogi,de Gamal Abdel Nasser et d'Anouar el-Sadate (de g. à dr.)

Comment et pourquoi Oum Kalsoum est-elle devenue un atout culturel de premier plan pour l’Égypte de Nasser?

Par sa popularité tout d’abord : Oum Kalsoum (1898-1975) est connue dans tout le monde arabe grâce à la radio égyptienne qui diffuse dans toute la région ses fameux concerts hebdomadaires du jeudi soir ainsi qu’au cinéma. En effet ses premiers films (dont Widad, en 1928) font partie des premiers films largement diffusés dans les salles des grandes villes du monde arabe. On dit même que le club de football de Casablanca, le Widad, doit son nom au film.

Par ce qu’elle incarne ensuite : Oum Kalsoum est une fille du peuple originaire d’un petit village du Delta du Nil. Par ses racines modestes, elle incarne la majorité du peuple égyptien ainsi que ses aspirations portées par la révolution de Nasser. Consciente de l’avantage que peut lui procurer un soutien des autorités (elle chantait déjà pour le roi d’Égypte à l’époque de la monarchie), partisane de l’idéologie nassériste et amie de Nasser, elle interprète de nombreux chansons nationalistes qui célèbrent la politique menée par ce dernier.

 

3.     La musique a-t-elle joué et joue-t-elle encore un rôle particulier dans les liens historiques entre le Maghreb et la France ?

Une partie de la musique maghrébine du XXe siècle s’est faite en France car jusqu’aux indépendances les artistes maghrébins (surtout Algériens) sont signés par des labels français. La présence de travailleurs originaires du Maghreb dès l’entre-deux-guerres incite aussi les artistes à venir se produire devant eux, dans des cafés populaires, des foyers de travailleurs puis dans des cabarets et des salles de spectacle. Il arrive parfois aussi que certains artistes travaillent à l’usine la journée car il n’est pas toujours facile de vivre de son art. A partir des années 1980, une deuxième générations d’artistes originaires du Maghreb mais nés et grandi en France (comme Carte de Séjour) -et donc pleinement français- mélangent les influences musicales et abordent des sujets qui les touchent particulièrement : racisme, double culture. Ces artistes sont davantage visibles auprès d’un large public. Enfin, à la fin des années 1980 le raï se développe en France et acquière la décennie suivante une importante popularité auprès du grand public avec des artistes comme Cheb Khaled, Cheb Mami, 1,2,3 Soleils, Faudel. Aujourd’hui de nouveaux artistes dans des genres différents ont pris le relais.

4.     Comment mettre en valeur les musiques du monde arabe, avec une telle domination de l’Occident qui relègue tout le reste dans la catégorie « musiques du monde », et comment déplier cette catégorie en quelque chose de plus fidèle au paysage musical du monde arabe ?

 En prenant le soin d’écouter tout ce qui peut se faire ! Internet est une mine d’or pour cela, notamment Youtube. On y trouve des artistes qui ne sont pas forcément diffusés en France, ce qui permet d’aller outre les choix effectués pour un certain nombre de raisons par les acteurs de l’industrie musicale en France. Après, à chaque de faire ses choix selon ses goûts personnels. Le livre est une bonne base pour cela car il couvre un éventail assez large de musiques originaires de la région.

5.     Comment l’avènement d’internet et des réseaux sociaux a-t-elle transformé les musiques arabes, en particulier dans les pays qui connaissent la guerre et/ou la censure ?

Internet permet de supprimer un certain nombre d’obstacles à la diffusion des artistes : ces obstacles peuvent être physiques (impossibilité économique ou politique de se déplacer) ou économiques (il coûte plus cher d’enregistrer sur un support physique comme le CD que de se diffuser directement sur le net sans aucun intermédiaire. A l’inverse la musique sur internet est pour l’instant en partie gratuite, ce qui permet d’écouter beaucoup de choses sans être limité par ses revenus). Il permet en effet de contourner la censure, et enfin de toucher un public beaucoup plus large qui ne connaît pas de frontières. Encore faut-il néanmoins savoir où et qui chercher dans cet océan d'information, et certains artistes demeurent encore très confidentiels.

 

6.    Pouvez-vous nous proposer quelques titres qui permettent de mieux connaître les musiques du monde arabe dans leur évolution et diversité ?

A) La musique classique ou savante, urbaine, est très ancienne et remonte à plusieurs siècles. Elle repose sur des maqams (modes musicaux) particuliers et se joue traditionnellement avec de petits ensembles composés d’un oud, d’un qanoun, parfois d’un violon et de percussions (riqq, derbouka).  

—> Mounir Bachir & Nuna El Hana, Irak, 1974

 B) La musique médiane qui est d’inspiration classique mais a adopté de grands orchestres proches de ceux associés à la musique occidentale classique. C’est peut-être l’un des genres les plus connus, porté par de grands chanteurs égyptiens du XXe siècle comme Mohammed Abdelwahab, Oum Kalthoum, Abdelhalim Hafez.

—> 'Gana El Hawa', Abdelhalim Hafez, Egypte, années 1960

C) La musique andalouse est très variée et se retrouve essentiellement dans les villes du Maghreb, où elle est très liée aux communautés juives et musulmanes dont les ancêtres ont été expulsés d’Espagne durant la Reconquista qui a mis fin à l’empire omeyyade et aux empires qui ont suivi.

—> 'Aadrouni Ya Sadate', Reinette l’Oranaise, Algérie, années 1950

—> 'Aadrouni Ya Sadate', Amina Karadja, Algérie, années 2010

D) La musique chaouie est une musique berbère qui se trouve en Algérie dans la région des Aurès. Elle est chantée en berbère (chaoui) et s’accompagne traditionnellement d’une flûte et de percussions.

—> Titre inconnu, artiste inconnu, Algérie, année inconnue (2020 ?)

E) Il existe aujourd’hui plein de différents types de musiques interprétées en berbère, qu’il s’agisse du kabyle en Algérie (chez Idir) ou de l’amazigh dans le Moyen-Atlas au Maroc (chez Mohammed Rouicha). Il y a même des morceaux plus contemporains (comme la chanteuse Yelli en Algérie ou Hindi Zahra au Maroc).

—> 'A Vava Inouva', Idir, Algérie, 1978

—> 'Inass Inass', Mohammed Rouicha, Maroc, 2e partie du XXe siècle

—> 'Yemma', Yelli Yelli, Algérie, 2015

—> 'Imik Si Mik', Hindi Zahra, Maroc, 2012

F) La musique des montagnes libanaises, comme les musiques traditionnelles rurales parle souvent d’amour ou de la nature. Ce peut-être des berceuses, des chansons liées à l’activité quotidienne et aux fêtes ainsi que des chansons à danser comme celle-ci.

—> 'A’la dal’ouna', Tony Kiwan, Liban, année inconnue

G) Le mezoued tunisien est un autre exemple de ces musiques traditionnelles populaires à danser qui prend naissance dans les milieux ouvriers de Tunis au début du XXe siècle avec des paroles souvent crues et un accompagnement à la cornemuse (mezoued).

—> 'Ya ammi chifour', Fatma Bou Saha, Tunisie, année inconnue

H) La musique du Golfe persique est reconnaissable à son rythme particulier. Sur les côtes la musique traditionnelle est celle des pêcheurs. Assez saccadée et frappée avec les mains elle servait à encourager les marins pendant leurs rudes tâches et à mesurer le temps que les pêcheurs de perles passaient sous l’eau afin les remonter avant qu’il ne soit trop tard.

—> Titre inconnu, artistes inconnus, Bahrain, 2012

—> 'Enkhda Qalbi', Khaled Al Mala, Koweït, 1993

I) Le rap, comme beaucoup de tendances mondiales née en Amérique du Nord se retrouve dans le monde arabe. Phénomène essentiellement urbain et populaire, il décrit comme souvent des conditions de vie difficile et dénonce le comportement des autorités du pays ou étrangères.

—> 'Torabyeh', Gorbah, Palestine, 2012

J) Le raï est un autre style musical qui se développe essentiellement dans les quartiers populaires d’Oran à l’ouest de l’Algérie dans les années 1980.

—> 'Chira li nabghiha', Cheb Hasni, Algérie, fin années 1980

K) Le rock et la funk est une autre de ces influences venues d’ailleurs. Il est chanté en anglais ou en arabe et est très populaire auprès de la jeunesse urbaine.

—> 'Sidi Hbibi', Vigon, Maroc, année 1960

—> la chanson originale est traditionnelle. Elle avait été popularisée par le musicien juif algérien Salim Halali avant la Seconde guerre mondiale.

—> 'Soleil Soleil', Ahmed Fakroun, Libye, années 1980

Le jazz, quant à lui est en général plus élitiste

—> 'Ala mawj el bahr', Lena Chamamyan, 2007

L) L’electro peut prendre différentes formes dans le monde arabe mais le remix de vieilles chansons connues de tous, qu’elles soient classiques (plutôt urbaines) ou populaires (plutôt rurales) permet de transmettre ces dernières aux jeunes générations sous une forme actualisée.

—> 'Dabke sytem', 47Soul, Palestine, 2020

—> 'Askiniha', Zeid Hamdan, Liban, 2011

M) La pop est calibrée selon des standards que l’on retrouve d’une chanson à l’autre dans le monde arabe : un format assez court, un air entraînant ou langoureux (et dans ce cas-là régulièrement des violons) ainsi que des paroles simples qui parlent souvent d’amour.

—> 'Yay', Nancy Ajram, Liban, 2009

—> Mais il y a aussi d’autres styles plus génériques comme Zina cette ballade à la guitare du groupe algérien Babylone qui a remporté un énorme succès en 2012

Et voici tous les titres proposés dans cette playlist:

 

 Un très grand merci à Coline Houssais!

Liens:

• Retrouvez l'article que Coline Houssais nous propose sur une chanson de Fayrouz sur Jérusalem, écrite après la guerre des Six-jours en 1967.
• La présentation de l'ouvrage sur le site des éditions Le mot et le reste
• Les autres publications et activités de Coline Houssais
• Le MUCEM de Marseille propose une exposition "L’Orient sonore. Musiques oubliées, Musiques vivantes". Elle donne "à voir et à entendre l’histoire des traditions musicales arabes menacées et de leur sauvegarde. Des maisons de disques d’hier aux vidéos d’aujourd’hui, elle nous mène à la redécouverte d’un patrimoine oublié." Il est possible de voyager en musique dans l'exposition à partir de cette page.
  
  
• Sur France culture, une émission consacrée à Oum Kalsoum, la "Voix des Arabes" (autour de 1900-1975) 
• Un article d'Emmanuel Dror sur Soixante-dix ans de chansons pour la Palestine

•  Une série de la RTBF(Un Jour dans l'Histoire) Al Musiqa, les voix du monde arabe: 

Episode 1 : Abdessadek Chekara, l’innovateur marocain

Episode 2 : Cheikha Remitti, l’audacieuse algérienne
Episode 3 : Leila Morad, la lumineuse égyptienne
Episode 4 : Sabah, la diva libanaise
Episode 5 : Farid El Atrache, le virtuose syrien