Les excellentes Éditions du Détour viennent de publier "Siamo Tutti Antifascisti. Chantons contre l'oppression". Nous y analysons 24 chants de résistance aux autoritarismes.
Extrait de l'introduction.
" Les chansons ont contribué à fédérer les oppositions aux régimes personnels et autoritaires depuis l'époque de la Révolution française. Leurs compositeurs et leurs interprètes se sont élevés contre les idéologies qui sous-tendaient ces régimes : le conservatisme, le néolibéralisme, le nationalisme, le racisme et l'antisémitisme, sur la droite et l'extrême droite de nos échiquiers politiques actuels.
Sous la férule des monarques, empereurs, dictateurs et de leurs séides, le chant et la musique ont bien souvent été un moyen particulièrement propice à la contestation tant la structure des chants (alternance de couplets et d'un refrain), leur mémorisation et leur mise en partage pour une pratique chorale permettent de sortir de l'isolement, de faire bloc dans l'adversité, de conjurer les difficultés quotidiennes imposées par les oppressions. Chanter apporte réconfort, solidarité, résilience, donne du courage et galvanise, favorise la formation d'une communauté soudée et militante. D'une certaine manière, c'est un outil pour affronter la peur et la répression. Aussi, certains militants se voient catapultés chanteurs, presque par hasard ou malgré eux, comme le Syrien Ibrahim Qachouch ou l'Egyptien Ramy Essam, dans le contexte des révolutions arabes. "
Ci-dessous : la table des matières avec la liste des morceaux abordés :
Un flashcode permet également d'accéder une playlist rassemblant les chansons du livre.
Des extraits et la table des matières sont consultables sur le site des éditions du Détour.
Les
nazis ont un rapport ambivalent avec la musique. Elle est bien sûr un
puissant vecteur d'embrigadement, à condition d'avoir défini ce qu'il
est possible ou pas d'écouter en tant qu'Allemand. Dans cette optique,
sous le IIIème Reich, la musique est mise au pas. Toute forme d'innovation artistique sortant
de la ligne définie par le régime est proscrite, tout comme sont bannies
les influences étrangères. Les artistes juifs sont quant à eux persécutés et leurs œuvres interdites.
***
* Le bouillonnement culturel de la République de Weimar.
En
1918, la République est instaurée en Allemagne. Le nouveau régime
doit signer le traité de Versailles en 1919, ce que de nombreux
Allemands vivent comme une injustice et une humiliation. L'hyperinflation du mark en 1923 fragilise considérablement un régime qui parvient néanmoins à se stabiliser dans la deuxième moitié de la décennie. La levée de la censure impériale libère les arts qui connaissent alors un foisonnement créatif exceptionnel. Le dadaïsme, l'expressionnisme, la nouvelle objectivité révolutionnent les arts visuels, mais aussi la musique. A l'aube des années 1930, le kroll oper de Berlin s'impose comme le haut lieu des créations modernes de la République de Weimar, avec des mises en scène très audacieuses. Otto
Klemperer, son directeur musical, dirige une suite orchestrale de "l'opéra de quat' sous" de Kurt Weill. On peut y entendre une musique ouverte aux influences étrangères, en particulier le jazz.
Dans les années 1920, les jazz-bands se multiplient, jouant fox-trot, shimmy et charleston dans les cabarets et dancings. Une des formations les plus connues se nomme les Weintraub's Syncopators. Son chef d'orchestre et pianiste, Friedrich Hollaender signe les musiques de l'Ange de Joseph von Sternberg. La chanson la plus célèbre du film, Ich bin von Kopf bis Fuss, est un immense succès, qui ne contribue pas peu à la popularité de Marlène Dietrich.
La
République de Weimar est surtout fragilisée par la crise économique de
1929. Adolf Hitler profite de cette situation. A la tête du NSDAP,
son parti politique, il accuse la République, les Juifs, les
communistes d’être responsables des difficultés du pays et
remporte de grands succès électoraux. Le
30 janvier 1933, Hitler est nommé chancelier, chef du gouvernement.
En quelques semaines, il obtient les pleins pouvoirs et instaure une
dictature. Les élections sont
supprimées et les opposants politiques arrêtés par la Gestapo, la police
politique. Désormais seul le NSDAP est autorisé. Ainsi, l'Allemagne sous le joug nazi devient un État totalitaire. Le strict contrôle de l’État nazi s'abat sur l'ensemble de la société allemande. La
propagande impose le culte de la personnalité. Hitler est présenté comme
le guide (führer). Des organisations du parti encadrent
les adolescents au sein des Jeunesses hitlériennes. La propagande est partout et
l'endoctrinement se fait aussi en chansons.
* La musique comme vecteur d'embrigadement.
La musique constitue un
puissant levier d'embrigadement car elle s'adresse d'abord à l'émotion
et s'inscrit parfaitement dans les mises en scène géantes du régime. Le III° Reich accorde la plus grande attention à l'endoctrinement de la jeunesse. Le chant choral, censé créer une dynamique de groupe est
privilégié, tandis que les rythmes répétitifs accompagnent parfaitement
les marches et défilés militaires chers aux nazis; enfin les thématiques
du "sang et de la terre" ("Blut and Boden") ont la faveur des instructeurs. Lors des rassemblements et des activités en groupe, les jeunes doivent
chanter fort. L'hymne des Jeunesses hitlériennes insiste sur la soumission absolue au führer. "En avant ! En avant ! Chantent les joyeuses fanfares. En avant ! En
avant ! La jeunesse se moque du danger. Führer, nous t'appartenons.
Tous les camarades t'appartiennent. Et le drapeau nous conduit vers
l'éternité ! Oui, le drapeau est plus fort que la mort !"
Les chants du début du mouvement national-socialiste sont la plupart du
temps de simples adaptations, emprunts, reprises, contrefaçons de chants
populaires et patriotiques existants, dont le sens est subverti. Ni le texte, ni la musique ne sont originaux. C'est le cas du "Horst Wessel lied". Horst
Wessel, obscur chefaillon nazi assassiné en 1930 dans le cadre d'un
règlement de compte, devient, par la magie de la propagande, un
saint-martyr du nazisme. Le chant qui lui rend hommage s'impose comme hymne officiel du parti nazi. Les Volkslieder, littéralement les "chants du peuple", compatibles avec l'imaginaire Völkish sont chantés à l'unisson et contribuent à l'édification de la pseudo communauté aryenne (Exemple: "Ein heller und ein Batzen").
Les grands compositeurs allemands, à la condition qu'ils ne soient pas juifs, sont exaltés. Bach, Bruckner, Beethoven sont présentés comme des paradigmes du
génie créateur aryen. Bien que Hongrois, Lizst, par le miracle de la propagande devient Allemand. Goebbels peut affirmer que l'Allemagne est le "premier peuple musicien de la terre". Wagner fait l'objet d'un véritable culte et devient pour les nazis le promoteur d'un art authentiquement allemand.Antisémite
notoire, auteur d'un essai intitulé "la juiverie dans la musique", il est considéré par Hitler comme le compositeur quasi
officiel du régime. Ses opéras revisitent les mythologies nordiques. Sa
maison à Bayreuth devient un des temples du nazisme, tandis que ses compositions accompagnent les grands rassemblements comme "la
chevauchée des Walkyries" ou "les maîtres chanteurs de Nuremberg", dont le chœur proclame fièrement: " Le Saint Empire romain germanique pourra s'effondrer, toujours subsistera l'art sain et noble allemand".
* Musique racialisée et "épuration artistique".
Dès l'arrivée au pouvoir des nazis, la vie culturelle est placée
sous contrôle. Goebbels, en tant que président de la Chambre de
culture du Reich (Reichkulturkammer), organise et encadre toutes les professions artistiques
dont il exclut les juifs. La vie musicale est organisée et contrôlée par le Reichsmusikammer. Alfred
Rosenberg, l'idéologue du parti, s'emploie à l'aryanisation de la vie musicale. Dans cet esprit, en
mai 1938, se déroulent à Düsseldorf les "journées musicales du Reich"
(Reichmusiktage), au cours desquelles une exposition de propagande
dénonce la "musique dégénérée" (Entartete Musik), jetant l'anathème sur
toute innovation artistique. Le jazz est dénoncé comme une musique à la fois "juive, bolchevique et nègre".L'affiche
de l'exposition représente d'ailleurs un saxophoniste noir arborant une étoile de
David au revers de la veste, condensé de tout ce que le régime vomit: le
juif, le jazz, l'Amérique, le noir.
Sous la République de Weimar, le jazz jouit d'une popularité exceptionnelle, en lien aussi avec l'émergence de l'explosion d'une culture de masse. Ernst Krenek triomphe alors avec l'opéra jazzJonny spielt auf. L'accession au pouvoir des nazis change la donne. Les nouveaux dirigeants fustigent l'usage
excessif des syncopes et de la batterie. Pourtant, en dépit de l'interdiction de diffusion du jazz à la radio, le succès du genre ne se
dément pas, ce qui contraint les autorités à mettre de l'eau dans leur
bière, en germanisant les plus grands succès.
Pour
le national-socialisme, la musique se résumait donc à une
opposition manichéenne entre musique allemande et musique dégénérée, un
terme dont l’absence de définition précise permettait d’interdire toute
œuvre suspecte. Le
bannissement d'un auteur et de son œuvre se fonde sur des critères
raciaux, mais aussi sur une base esthétique. Ainsi, toutes
les avant-garde artistiques sont censurées et condamnées. Au
fond, les nazis vomissent le foisonnement culturel de la République de
Weimar, assimilant l'esthétique musicale au régime politique. Ainsi, la
musique d'Arnold Schoenberg, inventeur du dodécaphonisme, est considéré
comme subversive, intellectuelle, loin des préoccupations du peuple. Sa musique ne trouve plus
droit de citer à la fois parce son auteur est juif, mais aussi en
raison de son audace moderniste. Les œuvres des illustres compositeurs juifs passés sont mises à l'index. Malher, Offenbach ou Mendelssohn ne sont plus joués. Dès lors, impossible par exemple d'écouter le "songe d'une nuit d'été" sur une scène allemande.
Dès 1933, les nazis traquent tous les acteurs du bouillonnement culturel de la République honnie. Ils interdisent par exemple "Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny", l'opéra en 3 actes composé par Kurt Weill sur un livret de Bertold Brecht. Parce qu'elle remet en cause les formes traditionnelles de l'opéra classique, introduit des rythmes de blues, un texte anglais, des personnages féminins avides d'argent facile, l’œuvre ne pouvait qu'irriter les nazis. En
mars 1931, dans les Cahiers mensuels du parti nazi, Hitler, l'artiste raté, assène: "Les textes de Bertold Brecht et la musique de Weill ne
pourront jamais être considérés comme de l'art allemand." Avec une circonstance aggravante à ses yeux, ces deux hommes sont juifs.
"Alabama song", la plus célèbre chanson de l'opéra, exprime la complainte d'un groupe de prostituées à la recherche d'une ville sans prohibition. Lotte Lyena muse de Weill, en donne une interprétation lugubre. En 1967, les Doors reprennent le morceau dont ils modifient légèrement les paroles.
*L'attitude des artistes.
Avec
l'accession au pouvoir des nazis, les musiciens se trouvent
confrontés à un choix, parfois difficile. Certains
compositeurs s'accommodent de façon plus ou moins ambiguë du nouveau régime à l'instar de Richard Strauss qui prend
la tête de la Chambre de musique du Reich de 1933 à 1935. L'année suivante, il compose
l'hymne des JO
de Berlin. Lors de la cérémonie d'ouverture, dans une
arène ornée de bannières frappées de la croix gammée, il dirige lui
même sa composition.Les chefs d'orchestre Ernest von Karajan, Karl Böhm, les
chanteuses Elizabeth Schwarzkopf et Zarah Leander, le compositeur Hans Pfitzner et Werner Egk pactisent franchement avec le régime.
Pour beaucoup d'autres, la prise de décision s'avère très difficile. Faut-il rester dans un III ème Reich de plus en
plus hostile ou partir vers une destination inconnue en abandonnant son
héritage culturel? Arnold Schönberg, Kurt Weill,
Ernst Toch, Erich Korngold ("la ville morte"), Otto Klemperer se résignent à l'exil et trouvent refuge aux États-Unis. D'autres voient non seulement leurs carrières brisées, mais aussi leurs existences, à l'instar d'Erwin Schullof. Juif, homosexuel, avant-gardiste et communiste, il subit une véritable chasse à l'homme. Arrêté à Prague, il est déporté à Wülzburg où il meurt de la tuberculose en 1942. Le destin du Tchèque Pavel Haas bascule avec le démantèlement de la Tchécoslovaquie en 1939. Haas est juif, sa musique moderniste, donc interdite. Déporté à Theresienstadt en 1942, il meurt gazé à Auschwitz en octobre 1944.
*Existe-t-il une musique nazie?
Les nazis savent exclure et mettre au piloris, il peine en revanche à définir ce que devraient être une musique nazie. Leur quête d'un nouveau Wagner reste vaine, trop de talents ayant fui. Quant à ceux qui se rangent sous la bannière du nazisme, ils en étaient largement dénués... Citons tout de même Carl Horff, dont les "Carmina burana" composées en 1937, mettent en musique 24 chants de l'abbaye de Beuem en Bavière. La vitalité rythmique, la simplicité des mélodies et la répétition inlassable font l'intérêt d'une musique compatible avec les canons esthétiques nazis.
Conclusion :
L'absence de liberté laissée aux artistes par les nazis explique sans doute qu'aucun compositeur majeur n'est émergé pendant leur règne. En guise de conclusion, citons l'excellent "Entartete Musik. Musiques interdites sous le IIIème Reich" d'Elise Petit et Bruno Giner (source C). "En stigmatisant, déportant et assassinant des milliers d'artistes et intellectuels, c'était bien l'annihilation de toute une culture qui était programmée, peu avant celle de tout un peuple."
La
guerre froide est un conflit idéologique, économique et culturel. Au sein du bloc soviétique, les arts font donc l'objet d'une attention constante et
doivent se conformer aux canons esthétiques communistes définis par
Jdanov en 1947. Dans le domaine musical, les autorités scrutent avec la plus grande attention les musiques
venues de l'Ouest.Selon Staline, le jazz était une expression
bien trop décadente pour permettre l'avènement de l'homme nouveau. Il faut donc attendre la mort du "vojd", en 1953, pour que ce genre musical ait enfin droit de citer. En tout cas, à la fin des années 1960, le jazz est devenu un art sérieux, une "manifestation spontanée de la conscience noire opprimée par l'impérialisme."
L'avènement et l'essor du rock aux États-Unis à partir du milieu des années 1950 suscitent une adhésion populaire dans tout le bloc occidental. Pour les cadres du PCUS, il s'agit d'"une tentative de subversion idéologique sur le front de la musique."Aux yeux de la jeunesse soviétique en revanche, le rock tient de la "révélation extatique" (source A). Joël Bastenaire dans son remarquable "Back in the USSR" (source A) explique ainsi le succès immédiat: "Bien avant que sa dimension contre-culturelle ne soit rendue évidente par l'interdit, c'est son caractère mordant et rageur qui fascine un public bercé par les orchestrations consensuelles que diffuse la radio. (...) Le sens des paroles chantées en anglais est obscur mais celui des gestes est évident. Ces signifiants évoquent des inversions de valeur sur lesquelles les jeunes peuvent reconstruire leur identité." (source A p 33)
Dmitry Rozhkov, CC BY-SA 3.0
Très vite, censure et répression s'abattent, implacables. Les disques occidentaux sont interdits. Pour pouvoir malgré tout écouter la musique prohibée, la jeunesse soviétique déploie des
trésors d'inventivité.
- Les étudiants en médecine, par exemple, détournent de vieilles radios médicales
pour graver d'après les enregistrements de la BBC et de Voice of America. Pendant des
années, ces étranges et fragiles matériaux musicaux s'échangent sous le
manteau contre quelques roubles. Gravés sur une seule face, ces disques souples ne résistent pas à plus d'une trentaine de passages sous
l'aiguille d'un phonographe. (1) - Comme les
guitares électriques restent introuvables en URSS, le seul moyen de
s'en procurer est de les fabriquer à partir d'instruments acoustiques
équipés de micros ou d'en importer en catimini de
Tchécoslovaquie.
- La CIA finance Radio Free Europe, dont les puissants émetteurs diffusent les nouvelles et la musique américaines de l'autre côté du rideau de fer. Les ondes deviennent ainsi le moyen privilégié pour atteindre les gens de l'autre côté du rideau de fer, en dépit des efforts déployés par les Soviétiques pour les brouiller. Comme le rappelle Andrey Makarevich, le leader du groupe Machina Vremeni, "on avait du mal à capter la station, parce que le KGB faisait tout pour brouiller les ondes, ça faisait bzzzzzz tout le temps, mais en pleine nuit cela se rétablissait et on entendait enfin quelque chose." Tous ces stratagèmes permirent au rock de s'immiscer subrepticement dans le camp soviétique.
* Beatlemania.
Dès
le début des années 1960, la Beatlemania déclenche dans le bloc de l'Est une frénésie comparable à celle que l'on observe partout ailleurs. La répression dont font l'objet les amateurs de rock se relâche furtivement. Un premier concert se tient même à Moscou en 1966 et le rock parvient à se faire un
chemin dans les grandes villes. Des groupes nommés Sokol, Skifi, Gradski ou Orfey adaptent les tubes américains et se produisent dans
les cafés ou les salles des fêtes des universités. La chape de plomb retombe pourtant très vite. En août 1968, les troupes du Pacte de Varsovie écrasent le Printemps de Prague et sa tentative d'instauration d'un socialisme à visage humain. La répression s'abat de nouveau contre les représentants de la "culture décadente" dont les faits et gestes font l'objet d'une intense surveillance. Le matériel de scène de Sokol disparaît ainsi mystérieusement, tandis que leur manager est envoyé en camp de rééducation sous un prétexte fallacieux. Les concerts de Skifi sont interrompus par la police lorsqu'ils suscitent trop d'enthousiasme...
* Les autorités communistes proposent leur propre version du rock, parfaitement artificielle.
Le VIA Cœurs battants, CC BY-SA 3.0
Face à l'indéniable attraction du mode de vie
américain sur la jeunesse, les autorités hésitent sur
l'attitude à adopter. Faut-il intégrer cette musique pour s'en servir ou la bannir? Si le régime n'interdit pas formellement la pratique du rock, il l'encadre néanmoins strictement. Les musiciens doivent ainsi passer des auditions devant
une commission. Composé de fonctionnaires, ce jury examine attentivement les textes des chansons, le jeu de scène, la musique pratiquée. Dès lors, pour se produire en URSS, il faut subir un strict encadrement. Les autorités soutiennent des groupes officiels dont on s'assure qu'ils véhiculent bien les valeurs du parti. Le nouveau mécanisme de surveillance prend corps avec la création de VIA, pour Ensembles vocaux- instrumentaux (ВИА = Вокально-Инструментальные Ансамбли). Selon la terminologie officielle,
ils ne jouent pas du rock (l'homophone russe signifie "destin"), mais
du beat, une musique sage et raide faite de chansons folkloriques ou
de reprises en russe de tubes anglo-saxons. A la condition de passer sous les fourches caudines de la censure, les formations musicales peuvent devenir
professionnelles et bénéficier de tournées subventionnées. Les critères de validation des groupes n'en demeurent pas moins drastiques. Il devient impératif de se couper les cheveux, de s'habiller "correctement", d'utiliser des instruments folkloriques (keytar, balalaïka), de diffuser un message optimiste et
constructif à destination de la jeunesse. Énoncé en russe, les paroles développent les thèmes éternels de la musique populaire (l'amour, la joie), mais aussi le patriotisme et les valeurs soviétiques. A ce prix, les VIA jouissent du soutien logistique et financier de l’État. Faute de mieux et de rivaux, la plupart des groupes remportent un immense succès. Citons Poyushchiye Gitary (les Guitares chantantes > Поющие гитары), (les Cœurs battants > Поющие сердца), Tsvety (les Fleurs), Zemlyane, Pesniary, Samosvety,Veselye Rebyata(les Joyeux Garçons > Веселые Ребята). En 1970, ces derniers écoulent plus de 15 millions d'exemplaires de leur album et obtiennent un tube avecЛюди Встречаются. Les paroles n'ont rien de subversives: "les gens se rencontrent, / tombent amoureux et se marient. / Et moi, je n'ai pas de chance. / Je souffre, mais hier soir, / j'ai fait la connaissance d'une fille." Le VIA Samosvety adopte quant à lui "la positive attitude" avec У Нас, Молодых:"Nous les jeunes / Nous avons le temps devant nous / Beaucoup de jours dorés pour travailler / Nos mains ne sont pas faites pour l'ennui." En 1969, les Guitares chantantes interprètent "Il était une fois un gars". Les paroles narrent l' histoire tragique d'un type venu d'Amérique. Il adore jouer les titres des Beatles, des Rolling Stones, mais déteste la guerre et la mort... Une lettre d'incorporation l'oblige à rentrer aux États-Unis. A la fin du morceau, on apprend que le malheureux est mort au Vietnam. L'ancrage politique d'une chanson est donc possible, mais à la seule condition de fustiger le bloc de l'Ouest.
Chaque République soviétique possède son VIA proposant "une musique de variétés bien à soi, faite d'un mélange de traditions locales et d'esthétiques importées", dont le répertoire exalte la culture nationale et le patriotisme. Citons Yalla en Ouzbékistan, Chervona Ruta en Ukraine, Pesniary en Biélorussie, Orera et Ivéria en Géorgie. "Ces groupes bien payés et dotés de bon matériel sont protégés de la concurrence d'éventuels rivaux par une sorte de clause d'exclusivité qui interdit les ondes et les plateaux de télévisés aux autres groupes locaux (...)." (source A p 48)
Le
VIA se compose donc d'un ensemble de musiciens professionnels adoubés par
l'État. Un ensemble type comprend 6 à 10 membres, généralement multi-instrumentistes. Les groupes ne jouissent d'aucune autonomie d'autant qu'un directeur artistique
(художественный руководитель) supervise la production de chaque formation dont le répertoire est écrit par
des compositeurs professionnels, le plus souvent membres de l'Union des
compositeurs soviétiques. Avant chaque concert, la liste des
chansons doit être approuvée par le ministère des affaires culturelles. Le label d’État Melodiya produit et distribue les VIA, tandis que Radio Moscou se charge de la diffusion des morceaux.Les
groupes obtiennent généralement le droit de jouer sur des guitares électriques, mais sur scène ils doivent arborer un complet ou une tenue traditionnelle et proscrire toute chorégraphie suggestive. Les instances de surveillance imposent bientôt de chanter les refrains à l'unisson et d'intégrer des chanteuses dans les groupes afin de rendre possible l'interprétation de duos.
Concert de Zemlyane en 1984. Public domain, via Wikimedia Commons
* Un pays, deux systèmes.
Au
tournant des années 1970, on a donc d'un côté des musiciens
professionnels rémunérés (les VIA) et muselés par l’État et de l'autre,
une vraie scène non officielle qui réunit dans l'ombre de plus en plus
de groupes amateurs dont un des points communs est de refuser de chanter
en russe, assimilé à la culture officielle. Ces deux mondes évoluent
dans deux directions opposées, irréconciliables, même si des membres de VIA participent parfois aussi à des groupes de rock non reconnus. La double appartenance permet de gagner un peu d'argent et de justifier d'une couverture professionnelle.
C'est aussi le moment où la contre-culture américaine franchit le rideau
de fer avec la mode hippie. De nombreux jeunes soviétiques partent vers
les républiques périphériques à l'est de l'URSS, dans le Caucase et en
Asie centrale pour y goûter l'herbe et trouver un petit boulot qui
permettra de financer un autre voyage. Parmi les amateurs de flower
power se trouve Mashina Vremeni ("la machine à remonter le temps" / Машина Времени), un groupe de Moscou. Écrite en 1972, "La chanson du millionnaire" (Песня
про миллионера) fustige le cynisme des membres de la nomenklatura vivant en nababs. "Mon nom et ma photo sont dans les journaux / Cinq voitures dorées m'attendent sous le porche /Je m'assois avec une expression préoccupée. / La vie est comme un rêve (2X) Je me suis payé des toilettes en or". Fondé par un jeune Moscovite de bonne famille nommé Andreï
Makarevitch, le groupe propose une musique très inspirée des Beatles ou de Cat Stevens. Les textes, audacieux et subtiles, livrent une ferme critique
métaphorique d'un communisme en déshérence. "Cette approche conciliante dans la forme et radicale sur le fond sert de modèles pour la génération
montante, celle qui prendra la relève au cours des années 1980." (source C)
A la fin de cette décennie, l'effondrement de l'appareil de censure d’État permet l'épanouissement d'une scène rock underground dynamique. L'avènement des synthétiseurs et des samplers précipitent le déclin des formations musicales pléthoriques. Ces facteurs contribuent à l'extinction des VIA dont les paroles lénifiantes ne sont plus du tout (l'ont-elles jamais été?) en phase avec les aspirations de la jeunesse.
> Pour contrer la séduction du rock occidental, le Parti a proposé un ersatz bien trop sage et édulcorée pour concurrencer le rock, un genre musical reposant sur la surenchère et la transgression sonore et scénique. Ne pouvant disposer du moindre espace de liberté, les VIA étaient voués à l'échec.
Notes:
1. Le processus de recopie et d'auto-distribution d'enregistrements
audios clandestins en Union soviétique se nomme le magnitizdat, en référence au fameux samizdat littéraire.
Sources:
A. Joël Bastenaire: Back in the USSR. Une brève histoire du rock et de la contre-culture en Russie, Le Mot et le reste, 2012.
D'abord colonie allemande, le Cameroun est partagé après la Première Guerre mondiale entre la France et le Royaume-Uni. Au lendemain du second conflit mondial, il devient un territoire placé sous la tutelle de l'ONU. L'agitation politique et sociale dirigée par l'Union des populations du Cameroun contre le colonat local gagne une grande partie du pays. L'implacable répression du mouvement par les autorités françaises précipite le Cameroun dans une guerre d'une violence inouïe entre 1955 et 1960. Placé entre les mains de dirigeants dociles et conciliants, le Cameroun accède finalement à l'indépendance et forme une fédération
bilingue avec la partie Sud
du Cameroun britannique. (1) A la tête de ce régime présidentiel autoritaire se trouve Ahmadou Ahidjo dont la formation politique - l'Union nationale camerounaise - s'impose en quelques années comme un parti unique.
2014. Paul et Chantal Biya rencontrent les Obama à la Maison Blanche.
En
1982, le Président Ahidjo cède le pouvoir (2) à Paul
Biya (3), son premier ministre. Ce dernier créé aussitôt un nouveau parti unique: le Rassemblement
démocratique du peuple camerounais (RDPC). Entre 1983 et 1984, Biya échappe à plusieurs tentatives de coup d'état, ce qui contribue à durcir fortement le régime. Pour conserver la mainmise sur le pays, le parti présidentiel met en place un impressionnant maillage de contrôle des populations, tandis que police et armée répriment toute forme de contestation. Le chef d’État divise pour mieux régner, fait et défait les carrières à
sa guise, évince tous ceux qui pourraient lui faire de l'ombre, muselle
l'opposition. Au début des années 1990, les incitations internationales en faveur de la transition démocratique (conférence de la Baule)
obligent le président à quelques concessions de pure forme. Mais, à la différence d'autres États d'Afrique de l'Ouest, Biya refuse de convoquer une conférence
nationale réunissant les différents acteurs politiques camerounais. Depuis l'accession au pouvoir de Biya, la fraude électorale permet au président sortant de se représenter et de l'emporter sans coup férir comme en 1992, 1997, 2004, 2011, 2018. Le
maintien au pouvoir de l'indéboulonnable autocrate s'explique aussi par
le soutien tacite au régime de la part de l'union
africaine, des États-Unis ou de la France qui recherchent avant tout la
stabilité régionale, quitte à s'appuyer sur un régime autoritaire.
Paul Biya en 1982. [By Isabelle Ebanda (Archives photos de Isabelle Ebanda) [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], via Wikimedia Commons]
Après 35 ans d'un règne sans partage, les critiques formulées à l'encontre du chef d’État ne manquent pas: - Ses détracteurs lui reprochent de très nombreuses absences loin du pays. Au total, le président aurait passé 4 ans et demi à l'étranger, principalement dans les palaces suisses qui bordent le Léman. Lorsqu'il revient au pays, le dirigeant vit cloîtré dans le palais présidentiel de Yaoundé et ne se déplace que rarement à l'intérieur du
Cameroun. -Au fil des mandats présidentiels, Biya promet
l'émergence, mais le quotidien des Camerounais reste
précaire. Un quart d'entre eux vit avec moins de deux dollars par jour.
Le chômage est massif, l'accès au soin difficile. Pourtant, le pays dispose de ressources énergétiques (pétrole) et minières importantes. - Biya rappelle à
longueur de discours la nécessité de moraliser l'économie, tout en érigeant la corruption en système. Celui qui ne prétend toucher que 200 euros par
mois mène pourtant grand train. Une étude de 2017 révèle qu'il aurait dépensé 157 millions d'euros en voyages privés depuis son accession au pouvoir. Selon Transparency international,
le Cameroun est classé parmi les trente pays les plus corrompus au
monde. - Enfin, les atteintes incessantes à la démocratie, la propagande présidentielle imposée aux médias, vident les consultations électorales de toute signification. Connaissant l'issue du scrutin à l'avance, de nombreux électeurs ne voient plus l'intérêt de se rendre aux urnes.
Malgré les mesures coercitives adoptées, les mouvements de
contestations et les tensions ne manquent pas dans le Cameroun de Biya. Prenons et développons un exemple...
* "Constitution constipée". En février 2008, les
manifestations populaires contre la vie chère ont aussi pour motif la
révision constitutionnelle (4) voulue par le président pour pouvoir se
représenter au poste suprême. Ce tripatouillage honteux incite de nombreux Camerounais à descendre dans les rues des grandes villes du pays. Le président répond aux critiques par une répression terrible. Des centaines de manifestants sont tués, des milliers d'individus arrêtés. Des chanteurs populaires tels que Joe La Conscience ou Lapiro de Mbanga (5) figurent parmi les personnes incarcérées. Arrêté le 9 avril, ce dernier écope d'une peine de 3 ans de prison et d'une amende de 200 millions de francs CFA (l'équivalent de 300 000 €!) pour son rôle supposé dans les émeutes de février. Aux yeux du pouvoir, il a surtout le
tort d'avoir composé et interprété un morceau de
coupé-décalé intitulé "Constitution constipée". Dans cette violente
charge contre le pouvoir, Lapiro renvoie au président perpétuel le reflet de ses turpitudes. Sans jamais nommé Biya, le chanteur en fait néanmoins sa
cible principale et le responsable de la situation catastrophique du Cameroun. Dans un « argot » de la rue qui mélange français, anglais, et douala, véritable langage original qu’il a appelé Mboko talk (6), le chanteur propose au vieux chef (76 ans à l'époque) de prendre sa retraite: " "Libérez Big Katika, libérez Répé Ndoss /Le pater est fatigué oooo, foutez-lui la paix", puis il s'insurge contre la réforme constitutionnelle qui permettra à Biya de s'éterniser au pouvoir. "C’est
quoi l’urgence et pourquoi cet acharnement farouche à modifier
absolument l’Article 6 alinéa 2 d’une constitution dont la mise en
application graduelle n’a jamais été amorcée ?". Implacable, Lapiro égrène les maux du régime. La corruption organisée par les "marathoniens de la mangeoire", la fraude électorale érigée en système ("au
Cameroun (...) berceau de la démocratie avancée,
apaisée,des fraudes électorales et paradis de la corruption) permettent aux "fossoyeurs de la République" de triompher. Enfin libéré en 2012, le chanteur doit s'exiler aux Etats-Unis où il décède deux ans plus tard.
Conclusion: Il existe désormais un important décalage entre le parti présidentiel et la population. 75%
des Camerounais ont moins de 25 ans et n'ont donc connu que Paul
Biya comme président. Progressivement
un fossé immense se creuse entre l'élite économique de Douala et un régime autoritaire sclérosé et
corrompu, qui garde néanmoins la mainmise sur les possibilités économiques, les marchés, les réglementations... La confiscation du pouvoir par le Biya et son clan est d'autant plus mal
vécue que la population camerounaise s'inscrit désormais
dans des mutations qui s'observent à l'échelle régionale ou
continentale. Les relations entretenues avec le Nigeria voisin prouvent en outre que l'alternance politique est possible. Le
système mis en place reste tout puissant en dépit des conflits qui traversent le Cameroun. (7) Aussi, malgré la popularité de l'opposant Maurice Kamto, Paul Biya est parvenue à remporter les élections en octobre 2018 (dans des conditions encore une fois douteuses). Il pourrait ainsi gouverner jusqu'à l'âge de 92 ans. Contre vents et marées, "le roi fainéant" est accroché au pouvoir comme la moule à son rocher.
LAPIRO DE MBANGA , « Constitution constipée ».
« Libérez Big Katika, libérez Répé Ndoss,
Le pater est fatigué oooo, foutez-lui la paix
Libérez Big Katika, LIBEREZ REPE NDOS
Le pacho est daya ooo, foutez lui la paix 2011, Cameroon must change ! Libérez Big Katika, libérez Répé Ndoss,
Le pater est fatigué oooo, foutez-lui la paix
Libérez Big Katika, LIBEREZ REPE NDOS
Le pacho est daya OOO, foutez lui la paix Libérez Big Katika, libérez Répé Ndoss,
Le pater est fatigué ooo
Foutez lui la paix…
Libérez Big Katika, Libérez Répé Ndoss,
Le Pacho est dayed, ooo, foutez lui la Paix… Seigneur Jésus, appelle ton frère, le Prophète Mohamed.
Au secours, venez-nous délivrer, l’heure est grave.
Les bandits en col blanc veulent braquer la constitution de mon pays.
Les fossoyeurs de la République veulent mettre le Lion en cage,
Les poussins veulent échapper aux serres de l’épervier ;
Le coq est harcelé et menacé d’une tentative de hold up.
En vérité, en vérité, je vous le dis, ils veulent tcha Pablo en otage Libérez Big Katika, libérez Répé Ndoss,
Le pater est fatigué oooo, foutez-lui la paix
Libérez Big Katika, libérez répé ndos,
Le pacho est daya ooo, foutez lui la paix… C’est
quoi l’urgence et pourquoi cet acharnement farouche à modifier
absolument l’Article 6 alinéa 2 d’une constitution dont la mise en
application graduelle n’a jamais été amorcée ?
10 années sont passées, le Sénat et les Régions sont toujours attendues…
10 années sont passées le peuple attend toujours la déclaration des
biens des individus appelés à gérer les fonds publics ; ce qui en cette
période de lutte contre la corruption endémique est une priorité !
10 années sont passées, le peuple attend toujours d’avoir une structure
indépendante pour gérer les élections libres et transparentes afin que
la grande majorité des citoyens aient le droit de voter ;
Ça, les marathoniens de la mangeoire n’y trouvent aucun intérêt ; sauf
celui d’éliminer la limitation du mandat présidentiel de la
Constitution.
Aux Etats Unis d’Amérique, en France, en Union Soviétique (sic) et dans les
vraies démocraties, les mandats présidentiels sont limités ; au
Cameroun, pays de mes ancêtres, berceau de la démocratie avancée,
apaisée, des fraudes électorales et paradis de la corruption, ON S’EN
FOUT.
APRES TOUT, LE CAMEROUN C’EST LE CAMEROUN… Constitution à gauche,
Constitution à droite,
Révision en haut, révision en bas
Motion de soutien par-ci, contre motion par là
Marche de soutien le jour, contre marche la nuit. »
Notes: 1. La partie Nord du Cameroun britannique est rattachée au Nigeria. En dépit des velléités séparatistes des provinces anglophones minoritaires, le Cameroun "français" devient en 1972 la
République Fédérale du Cameroun (RFC). 2. Les relations entre les deux hommes deviennent vite
exécrables. Accusé d'avoir fomenté un coup d'état, Ahidjo est condamné à mort par contumace en 1985. 3. Il
est passé par le séminaire avant de se lancer en politique. Dans les
années 1960, il étudie en France, au lycée Louis le Grand, à la Sorbonne
et à Science Po Paris où il a obtenu une licence en droit public. A son
retour au Cameroun, Paul Biya travaille à la présidence en tant que
chargé de mission. 4. La constitution interdisait d'exercer plus de deux mandats présidentiels. 5. Pierre Roger Lambo Sandjo est originaire de Mbanga, une petite ville proche de Douala. Chanteur et guitariste talentueux, il emploie le pidgin dans ses chansons à teneur politique. Il sait trouver les refrains et slogans qui font mouche ce qui lui permet de s'imposer comme un artiste très populaire. 6. Merci Dror pour l'info. Pour en savoir plus voir le lien en fin de billet. 7. - Conflits transfrontaliers avec la
secte djihadiste Boko Haram au nord. - Crise à l'ouest dans les régions anglophones dont les populations réclament la création d'une République d'Ambazonie indépendante.Depuis fin 2016, des séparatistes armés et les
forces de sécurité s'affrontent dans le nord-ouest et le sud-ouest du
pays provoquant la mort de centaines de civils et un exode massif des
habitants.
Ce blog, tenu par des professeurs de Lycée et de Collège, a pour objectif de vous faire découvrir les programmes d'histoire et de géographie par la musique en proposant de courtes notices sur des chansons et morceaux dignes d'intérêt.
Articles
