Sur la platine: avril et mai 2010.

1. OV. Wright: "That's how strong my love is".
Une des plus belles chansons de l'homme qui transforma ses maux en musique

2. The Inspirational Gospel Singers: "The Same Thing It took".
Encore une belle compilation du label Numero Group qui explore le gospel côté funk.


3. Sparklehorse: "King of Nails".
Un vieux morceau de Mark Linkous, le brillant et torturé songwriter de Sparklehorse qui vient de passer l'arme à gauche.

4. Bobby Blue Bland: "I got same old blues".
Cet immense chanteur de soul blues, injustement méconnu de ce côté de l'Atlantique, bénéficia pourtant d'une extraordinaire popularité auprès du public féminin noir américain. Sa voix chaude et enveloppante n'y est sans doute pas étrangère.

5. Caribou: "Odessa".
Un titre d'electro pop tout à fait hypnotique et séduisant.

6. Great Pride: "She's a Lady".


7. Bonga: "Makongo".
Chanson de l'album 1974 du chanteur angolais à la voix rauque.

8. Jackie Mitoo: "El bang bang".





1. Welton Irie: "Stone a throw".


2. Charles Mingus: "Moanin".
Un classique du grand bassiste de jazz samplé, entre autres par I am.



3. Bobby "Blue" Bland: "I Wouldn't Treat a Dog (The Way You Treated Me)".

4. Tommy McCook: "Tommy's Rock Steady".
Un instrumental sorti de "l'île au trésor" de Duke Reid, rondement mené par un des meilleurs saxophonistes jamaïcains.

5. The Techniques: "Queen majesty".
Toujours dans la même veine, cette formation jamaïcaine reprend à sa manière un des classiques soul de Curtis Mayfield et ses Impressions. Les voix, élégiaques, portent la très belle mélodie de cette chanson imparable.


6. Mgababa Queens: "Maphuthi".
Morceau tiré d'une compilation récemment sortie et consacrée au Mbaqanga, mélange de musique zulu traditionnelle et d'harmonies occidentales.

7. Quantic & His Combo Bárbaro: "Undelivered letter".
Quantic continue ses rencontres et explorations musicales tous azimut. Le résultat est presque toujours à la hauteur.

8. Smoke City: "Underwater Love (Original Mix)".
Ce morceau de trip hop remporta un gros succès en 1997, après avoir été utilisé dans un pub pour Levi's.

Sur la platine: mars 2010.

1. The Tindersticks: "Peanuts".
Depuis le refuge creusois de leur leader, Stuart Staple, les Tindersticks ont enregistré un nouvel album sublime. Chaudement recommandé.



2. Cumbias En Moog: "Cumbia Del Sal".
Pour en savoir plus sur cette cumbia psychédélique. Allez donc faire un tour sur cet audioblog très réussi.

3. Occidental Brothers Dance Band International:"Circle Circle Circle".

4. Nino Rota: "O' Venezia Venaga Venusia".
En 1976, Fellini propose sa version du célèbre mythe de Casanova. Le film passe un peu inaperçu, mais pas la musique composée par Nino Rota qui signe ici un de ses plus beaux thèmes.
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5. Massive Attack: "teardrop".
Un grand classique du groupe de trip hop de Bristol qui repose sur une rythmique cardiaque glané chez Les McCann.

6. Buari: "Advice from Father".
Un vieux morceau de funk ghanéen très dansant.


7. Ali Farka Toure & Toumani Diabate: "Kala Djula".
Extrait du sublime dernier album enregistré par Ali Farka Touré (il meurt quelques mois plus tard en 2006) avec Toumani Diabaté, virtuose de la kora.

8. Glen Brown & King Tubby: "dubs lives".
Un classique du dub présent sur un album réédité il y a quelques années par feu Blood and Fire.

Sur la platine: décembre 2009.

1. Wax Taylor (feat. Speech defect):"B.boy on wax".
Titre issu du dernier album du dj français.

2. Papa Wemba:"Malimba".
Quand le prince des SAPEURS mettait le feu à la piste de danse...

3. O.V. Wright:"I'm going home (to live with god)".
OV. Wright donne le frisson grâce à son interprétation particulièrement "habitée"de ce spiritual.


4.Eddi Bo:"Pass the hatchet".
Morceau tiré de la compilation "Saturday night fish fry" (soul jazz records) qui rassemble une excellente sélection de funk made in Nouvelle-Orléans.

5. Salif Keita:"Folon".
Le chanteur revient avec un très bel album intitulé "la différence". Sa voix d'or continue d'y faire des merveilles.


6. The Easybeats: "Friday on my mind".
Le morceau de bravoure des Easybeats n'a guère pris de rides et s'écoute toujours avec un grand plaisir.

7. Louie Ramirez: "Do it anyway you wanna".
Interprétation sauce latino d'un grand classique des pistes de danse.


8. Jackson Da Pandeiro:"Capoeira mata um".
Rythmiste hors-pairs, Jackson da Pandeiro a contribué plus que tout autre à la diffusion de la musique du nordeste. Irrésitible.

Sur la platine: novembre 2009.

1. Nitin Sawhney: "Days of fire". Le producteur et musicien touche à tout propose ici une belle chanson consacrée aux attentats qui endeuillèrent Londres en 2005.

Pochette de la compilation "Gypsy Beats and Balkans Bangers" dont est tiré le titre suivant.

2. Mahala Rai Band: "Mahalageasca (Bucovina Dub)". La musique des Balkans se prête très bien aux bidouillages sonores électro comme le prouve ce morceau.

3. B. Alone: "Time is love". Titre très agréable d'un jeune musicien français. Trouvé sur Nova tunes 1.9

4. Lord Tanamo: "I'm in the mood for ska". Ce chanteur de mentos jamaïcains est aussi un des précuseurs du ska. Voici un de ses titres les plus connus.

O.V. Wright.

5. OV. Wright: "Ace of spades". Immense chanteur de deep soul injustement méconnu. Ses interprétations et sa voix profonde méritent pourtant que l'on s'y attarde.

6. Johnny Pate: "Shaft in Africa". Ce titre instrumental funky, tout de cuivre vêtu, est à écouter sur une compilation soul jazz records consacrée à la musique des films blaxpoitation (ici Shaft en Afrique).

Pochette de la compilation "Hits and misses. Muhammad Ali and the ultimate sound of fistfighting" parue sur le label Trikont.

7. Sir Mack Rice: "Muhammad Ali". Entrée en matière pleine de punch pour ce morceau dédié à Mohammed Ali. A écouter sur une compilation très intéressante du label allemand Trikont autour des combats du champion poids lourd. Nous vous en avons parlé ici.

8. James Carr: "the dark end of the street". Autre très grand chanteur de soul à la voix troublante, James Carr interprète ici une ballade particulièrement envoûtante.

Sur la platine: octobre 2009.

1. Willie Williams: "Jah rigtheous plan".
Reggae ultra-classique, mais très efficace tiré de la compilation Studio one Roots 2.



2. Ann Peebles: "I'm gonna tear your playhouse down".
Une très belle chanson d'Ann Peebles lors de ses enregistrements pour Hi Records de Willie Mitchell tiré d'une compilation consacrée à la deep soul sudiste: "Take me to the river: a southern soul story (1961-1977)". Ce titre fut samplé à plusieurs reprises (The Plan - "Sunz of Man").

3. Fool's gold: "Surprise hotel".
Ce groupe de dix musiciens californiens, grands amateurs de musiques africaines, proposent un mélange savoureux (afro-pop). Pour en savoir plus, allez faire un tour sur le Mellotron.

4. Gregory Isaacs: "All I have is love".
Le cool ruler interprète ici un de ses grands succès de sa voix suave et nonchalante.

5. Howlin' Wolf: "Killing floor".
"Loup hurlant" reste un des plus grands bluesmen grâce à sa voix nasillarde et puissante, épaulée par le son saturé et sauvage de son groupe.

Hope Sandoval du groupe Mazzy Star.

6. Mazzy Star:" Five string serenade".
Ce groupe a disparu de la circulation, mais il fut, au cours des années 1990, à l'origine d'une pop hypnotique très originale et toujours agréable à écouter aujourd'hui.

7. Geoffrey Oryema: "Land of Anaka".
Un morceau tiré du premier album (1990) du chanteur ougandais: "Exile" (surtout célèbre pour la chanson "Ye ye ye" qui servait au générique du cercle de minuit).

8. Alain Peters: "Complainte pour D".
Une des figures de la maloya réunionnaise disparu bien trop tôt.



Pour terminer:
- le clip montrant la rencontre au sommet du king of rock'n'soul avec les Blind boys of Alabama. Le titre est issu de l'excellent album "don't give up on me" (2002, Fat Possum).

- enfin, et surtout, une interprétation extraordinaire de Sammy Davis Jr.

Solomon Burke "None of us are free".

Sammy Davis Jr: "Vehicle".

Sur la platine: août 2009.

1. Leonard Cohen: "Famous blue raincoat." Un grand classique du barde canadien, toujours aussi sublime et déprimant.

2. Ferro Gaita. Ce rythme incendiaire est celui du funana, un genre musical typique du Cap-Vert. Le groupe Ferro Gaita en est un des meilleurs représentants: la preuve avec ce morceau enlevé.

3. Amadou Balaké: "Whiskey and coca-cola".

4. Joseph Arthur: "In the sun". Un vieux morceau du chanteur talentueux et torturé.



5. Irma Thomas: "A woman will do wrong". Ce titre, issu d'une session d'enregistrement à Muscle Shoals, livre ici un petit échantillon de la puissance vocale de cette grande chanteuse louisianaise.

6. Titi: "Music".

7. Armando Hernandez y su Conjunto: "La Zenaida". Cumbia colombiannnnnnnnnnnnnnnnnnaaaaaaaaaaaa!!!!!!!

8. Gnonnas Pedro & His Dadjes Band: "La Musica En Vérité". Ce morceau est tiré d'un compilation de funk béninois sortie par l'excellent label Analog.

Sur la platine: juillet 2009.

1. "Packed Up And Took My Mind". Little Milton.
Le blues gorgé de soul de Little Milton séduisit à de maintes reprises les rappeurs, à l'instar de ce morceau souvent samplé. Le morceau se trouve (entre autres) sur une compilation intitulée "Stax: the soul of hip-hop". Des titres soul du label Stax récupérés par le rap (voir les nombreux articles qu'Etienne Augris consacre à l'histoire du rap sur Samarra).


2. Margie Joseph: "Punish me".
Deep soul interprétée par une chanteuse peu connue.

3. Lhasa: "Rising".
La Mexicaine prend son temps entre chaque album, mais l'attente des auditeurs est toujours récompensée par des titres impeccables. Seul petit regret sur son dernier disque, l'absence de titres en espagnol.


4. Pauline Croze: "T'es beau".
Voix et au phrasé singuliers pour cette chanteuse douée.

5. Sound Dimension: "Baby face".
Un instrumental imparable par les as de Sound Dimension, association de musiciens exceptionnels que l'on retrouve par ailleurs sur quelques uns des enregistrements jamaïcains de la période dorée des 1970's.

6. Ferro Gaita: "Bejo batafada".
Ce rythme incendiaire est celui du funana, un genre musical typique du Cap-Vert. Le groupe Ferro Gaita en est un des meilleurs représentants: la preuve avec ce morceau enlevé.


7. Lyn Collins: "Mr Big Stuff".
Cette grande chanteuse eut pour pygmalion James Brown. Son funk n'a rien à envier à celui de son mentor.

8. Lisa Richards: "Let's take a chance".
Le chant plein de gRichards fait merveille sur cette ballade soul. Le titre est issu d'une des quatre compilations "Deep soul treasures". Comme le nom l'indique, ces sélections pointues regorgent de merveilles sélectionnées par le regretté Dave Godin.

Sur la platine: juin 2009.

1. Ernie end the Top notes: "Dap walk". Une intro explosive pour ce titre funky à souhait en provenance directe de la Nouvelle Orléans.

2. Adolfo Echeverria y su orchestra: "Amanciendo". Cette petite cumbia colombienne est tirée d'une deux complitions Cumbia de oro (1 et 2) sur lesquelles il n'y a absolument rien à jeter.


3. Ochestra Baobab: "Jin ma jin ma". Un joli morceau interprété par un des fleurons de la musique sénégalaise.


4. Creedence Clearwater Revival: "Travelin' band". Avec leur look d'étudiants attardés, ces quatre là ne paient franchement pas de mine, pourtant cette formation californienne grava une grosse poignée de titres jubilatoires, à écouter à plein volume!



5. Dub Specialist: "Banana walk". Un son qui gratte et une musique énigmatique (comme le titre) qui s'étire lentement. Ce dub est issu d'une compliation époustouflante et porte bien son nom puisqu'elle composée de quelques uns des meilleurs instrumentaux enregistrés pour le compte du mythique Studio One de Clement Dodd.


6. Otis Redding:"Cigarettes and coffee". Un titre planant de Big O sur lequel on peut entendre les sublimes cuivres de chez Stax.

7. Miriam Makeba: "Djiguinira". Mama Africa dans ces oeuvres. Ce titre fut composé en l'honneur de Sékou Touré, l'hôte de Makeba lors de son exil guinéen.

8. Mulatu Astatke and the Heliocentrics:"An epic story". Pour terminer, mon très gros coup de coeur du mois, ce titre envoûtant mettant aux prises un des géants de l'éthio-jazz (nous vous en reparlons bientôt sur Samarra) avec des bidouilleurs hors-pairs (musiciens de DJ shadow, Madlib): une vraie réussite.

Sur la platine: avril 2009.

1. Maravillas de Mali: "Lumumba". Le souvenir de Lumumba est ici chanté par les Maravillas de Mali, un orchestre malien formé à Cuba.



2. Georges Brassens: "les oiseaux de passage". Un titre un peu oublié du grand Georges, pourtant textes et musique méritent un écoute attentive.


3. Tout Puissant Orchestre Poly-Rythmo: "Hwe towe hun". La formation star du Bénin de Mathieu Kérékou, mélangeant de funk et rythmiques typiques des cérémonies vaudoues.


4. Arthur H & M: "Est-ce que tu aimes?" Ces deux "fils de" possèdent un talent indéniable et leurs répertoires de plus en plus conséquent se distinguent par leurs qualités et originalités. Leur rencontre ne pouvaient donc que produire des étincelles.

5. Ken Boothe: "Godfather (theme)". Cette grande voix de la musique jamaïcaine livre ici une solide interprétation de la bande son du Parrain.



6. Shirley Ann Lee: "There's a light". Le label Numero Group se consacre aux rééditions soul et funk (nous vous en parlions le mois dernier). Ce morceau est tirée de la dernière sortie du label intitulée Local customs: Downriver revival.



7. Eddie Bo: "Hook and sling part 1". Hommage au grand pianiste de la Nouvelle-Orléans décédé le mois dernier. Ses nombreux enregistrements se caractérisent par un funk irrésistible, typique de la Crescent city.

8. Franco & Sam Mangwana: "Coopération". Les deux cadors de la musique congolaises se retrouvent en 1982 sur ce très gros succès. Les fidèles auditeurs de l'Afrique enchantée reconnaîtront sans mal le générique de l'émission.

Liens:

- "J'aime bien Avril 2009": la sélection mensuelle d'Etienne Augris sur Samarra: Roots Manuva, Positive Black Soul, The Coup, The Clash,Y.A.S.,Oxmo Puccino, et Kery James.

Sur la platine: fin février 2009.

Keith and Tex.

1. Keith and Tex: "This is my song". Cette pépite jamaïcaine est interprétée par un duo oublié, les fabuleux Keith and Tex. Sans rien enlever aux mérites du duo, il convient de souligner la production très soulful du génialissime Derrick Harriot. Quelques unes de ses productions furent compilées par le label français Mackasound dans deux compilations exceptionnelles (d'accord cela fait beaucoup de compliments, mais il les mérite).


2. Fred Wesley: "You sure love to the ball". Ce tromboniste, et surtout arrangeur de jazz et de funk, se fit connaître comme directeur musical de James Brown. C'est d'ailleurs accompagné des JB's qu'il enregistre cette reprise somptueuse du morceau de Marvin Gaye.


3. Dinah Washington: "Cry me a river". La "queen of the blues" pose sa voix de velours sur ce standard ultra connu. Frissons garantis. [ce remix est issu du dernier volet de la série de compilations Verve remixed].

Dinah Washington.

4. Gnarls Barkley: "Who's gonna save my soul". Ce groupe mélangeant avec bonheur hip-hop / soul et électro est composé du producteur Danger Mouse (MF Doom) et du rappeur Cee-Lo (Goodie Mobb). Leur gigantesque tube Crazy a, paradoxalement, éclipsé leur tout dernier album, pourtant excellent. Sur ce titre gorgé de soul, la voix sensuelle de Cee-Lo s'avère particulièrement sensuelle et séduisante.

5. Funk Brothers: "Bernadette". Un instrumental irréprochable de l'équipe de choc des studios Motown. Ce titre permet aussi de rappeler que derrière les chanteurs et chanteuses exceptionnels se cachent une galaxie d'instrumentistes hors-pairs, trop souvent négligés, et pourtant à l'origine du son de la compagnie. La basse de James Jamerson, omniprésente, sert de colonne vertébrale au morceau.

6. Smokey Robinson: "Virgin man". La voix haut perché et troublante de Smokey Robinson se pose avec délicatesse sur cette chanson très douce.

7. Charlie Winston: "Like a hobo". Gros buzz autour de ce jeune britannique. Il faudra sans doute le juger sur la longueur, en tout cas cette chanson ne manque pas de charme.


Charlie Winston.

8. Danyel Waro: "Banm kalou banm". Waro est une des voix les plus célèbres du maloya réunionnais. Cette musique traditionnelle fut durement réprimée dans les années 60. En 1976-1977, Waro fut emprisonné comme insoumis en métropole pour son service militaire. Depuis, il n'eut de cesse de défendre sa langue créole et le maloya.

Danyel Waro.

Ici, Waro évoque les réminiscences de l'esclavage, les séquelles du colonialisme et l'acculturation qui l'accompagne (le déni de la langue créole), l'exil forcé des jeunes vers la métropole.
Chroniquant le disque «Foutan Fonnkér», dont est issu ce morceau, Richard Robert définissait ainsi le maloya : «… éclatante fleur de peine, de colère et d’espoir, plante réfractaire poussée dans les anfractuosités d’une histoire dure et sèche, grandie à l’ombre d’un peuple qui a subi le fouet de l’esclavagisme, du paternalisme blanc-bec, des lois normatives de la République. C’est un artisanat de survie, longtemps condamné à la clandestinité, partagé, malaxé et perpétué par tout ce que l’île a pu compter comme “bâtards” meurtris, Africains, Indiens, Malgaches ou “petits Blancs” comme Waro.»

Liens:
- Pour en savoir plus sur le maloya et Danyel Waro.

Sur la platine: janvier 2009.

Les Heptones.



1. Tindersticks:"Boobar". L'année dernière, la pop baroque des Tindersticks est venue hantée de nouveau nos oreilles. On aime ou pas, mais en tout cas, on ne peut pas reprocher au groupe de ne pas posséder sa propre empreinte sonore...

2. Super Mama Djombo:"Dissan na m'bera". Cet orchestre de Guinée-Bissau fut pendant les dernières années de la colonisation portugaise, l'enseigne musicale du parti Africain pour l'indépendance de la Guinée et du Cap-Vert (PAIGC). Comme en Guinée-Conakry et au Mali, les gouvernements des nouveaux Etats indépendants entendent s'attacher les services d'orchestres et promouvoir la musique moderne comme facteur important d'identité nationale.

Ce titre est chanté en kriol, synthèse de portugais et des langues locales, par Dulce Neves, seule femme du groupe. Il aborde de manière très critique les développements politiques après l'indépendance. L'orchestre réclame du gouvernement du respect pour ceux qui se sont battus afin d'obtenir la libération du pays. Le groupe reprend en cœur:" Laisse moi marcher de ce côté de la rue / Ne m'écrase pas avec une voiture officielle." (source: le livret du coffret Golden Afrique N°1 sur lequel se trouve ce titre, ainsi que le suivant).

3. Orchestre de la paillote: "Kadia blues". Ce sublime instrumental est interprété par l'orchestre national de la paillote, avec notamment Djigui Touré à la trompette et Lenké Condé à la guitare. Créé en 1964, le groupe doit son nom à un club de danse aux toits en paille (la paillote). Pour en savoir plus sur la très riche, et méconnue, musique guinéenne, nous vous renvoyons aux 2 articles sur Lire-Ecouter-Voir.

4. The Heptones:"Freedom to the people". Ce classique d'un des groupes phares du reggae (nous vous en reparlons très vite sur le blog), les délicieux Heptones de Leroy Sibbles, remonte à 1971, mais n'a pas pris une ride.

5. Jean-Louis Murat:"la petite fée". Cette pépite de l'ombrageux auvergnat se trouve sur un formidable album qu'il a consacré en 2005 au célèbre chansonnier du XIX° siècle, Béranger (là encore, nous creuserons le sujet dans des articles à venir).

6. Gwen McRae:"90% of me is you". Un classique funk qui s'empare du corps de toute personne normalement constituée et incite à la danse.

7.Mike Pedicin:"Burnt toast and black coffee". Le rythm and blues est une musique brûlante, capable d'enflammer n'importe quelle piste de danse. C'est bien le cas avec cet incendiaire "Burnt toast and black coffee" (qui porte bien son nom).

8. Tommy McCook:"Blazing horns" (extended). Saxophoniste d'exception, Tommy McCook a gravé de très nombreuses faces pour son propre compte ou en accompagnement des groupes ska et rocksteady (avec son groupe les Supersonics). Il donne ici le meilleur de lui-même sur un instrumental envoûtant.

Liens:
- Un portrait de Super Mama Djombo sur Mondomix.com.

Sur la platine: novembre 2008.

Prince Far I

1. DJ Mujava:"Township funk". Un ovni electro en provenance d'Afrique du sud. Cette "techno-zulu" a fait monter la température sur les pistes de danse de la planète entière.

2. Chairlift:"Bruises". Une petite mélodie efficace, qui est actuellement utilisée pour la pub I pod.

3. Chuck Carbo:"Take care of your homework". Chuck Carbo, disparu récemment, multiplia les titres funk enjoués et survitaminés comme ce Take care of your homework.

4. Alton Ellis: "I"m still in love with you". Cette voix de velours s'est tue le mois dernier, mais Ellis laisse derrière lui quelques galettes irrésistibles, la preuve avec ce grand succès.

5. Prince Far I: "Mansion of invention". Un morceau qui démarre plein pot avec des guitares fougueuses, avant l'entrée en piste de la "voix de tonnerre" de Prince Far I.

6. Blowfly: "The first black president". Espérons qu'Obama sera plus fréquentable que ce "premier président noir" incarné par le rusé Blowfly. Ames sensibles s'abstenir.

7. Big Joe: "In the ghetto". Le rap est né aux Etats-Unis, mais ses racines sont profondes et il faut assurément les chercher en Jamaïque. Au milieu des années 1970, Big Joe faisait ainsi chavirer les dancehall avec son débit mitraillette.

8. Augustus Pablo: "Java". Petite musique onirique signée par le prince du mélodica, Augustus Pablo.

Sur la platine: septembre 2008.

Horace Andy.


Sur la platine ce mois-ci:



- la soul engagée d'Elaine Brown, très proche des Black Panthers lorsqu'elles rugissaient encore.

- Un instrumental signé Tommy McCook et les Skatalites, soit la fine fleur des musiciens jamaïcains des années soixante naissantes (nous vous en reparlerons très vite sur Lire-Ecouter-Voir avec une histoire de la musique jamaïcaine).

- Un reggae irrésistible d'Horace "Sleepy" Andy et sa voix reconnaissable entre toutes sur un de ses enregistrements des années 1970 pour le compte de Studio 1.

- Une comète de la musique jamaïcaine, Jacob Miller, disparu précocement dans un accident de voiture, sur une de ses galettes les plus précieuses: tenement yard. A l'écoute du morceau, il est presque impossible de ne pas danser.

- L'Angolais Bonga sur un de ses gros succès au titre imprononçable: Mona Ngi Xica.

- Le glamrock de T.Rex et son cosmic dancer. Le morceau se trouve sur la merveilleuse bande son de Billy Elliott.

- Un dub ensorcelant signé Rico.

- La regrettée Dona Rosa chante ici avec une voix cabossée un air particulièrement poignant.


Liens: - Pour en savoir plus sur Dona Rosa.

Sur la platine: juin 2008.

Le couronnement du roi Duke Reid.


1. Mi swing es tropical par le quantic soul orchestra.
Un titre irrésistible signé du collectif quantic soul orchestra, qui transforme tout ce qu'il touche en or.

2. Jacob Miller et son Inner circle: "Tenement yard".
Un classique reggae ultra efficace du grand Jacob Miller, mort précocement dans un accident de voiture.

3. Kanka: "Croon it".
Le dub français compte quelques fleurons talentueux, notamment Kanka et ce croon it hypnotique.

4. Mexican institute of sound:"El microfono".
Un petit groupe obscur, mais un morceau très agréable à écouter.

5. Balkan Beat box: "Bulgarian chicks".
Musique des Balkans et électro peuvent faire bon ménage: la preuve avec le Balkan Beat Box.

6. Dr John: "(Everybody wanna get rich). Rite away."
Expert en musique métissée, ce génialissime pianiste de la Nouvelle Orléans distille ici un funk plein de classe. Difficile de ne pas danser là dessus.

7. Joya Landis: "Moonlight lover".
Mon péché mignon, le rocksteady jamaïcain de la fin des années soixante; et avant tout les productions sucrées sorties de l'île aux trésors (pour une fois le nom n'est pas usurpé) de Duke Reid.

8. Bonga:"Mona ngi xica"
La voix grave et cassée du chanteur angolais fait ici des merveilles.

9. Adrienne Pauly:"j'veux un mec".
De la bonne chanson française avec ce titre à succès d'Adrienne Pauly, dont l'album est formidable, de bout en bout.

10. Dub Pistols:"You'll never find".
Un bon vieux sample de John Holt remis au goût du jour par les Dub pistols. J'adore!